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前言

刀郎的新歌《罗刹海市》不知道大家听过没有，如果没有去听，一定要去听听。

在此之前，想必大家一定听过刀郎的《2002年的第一场雪》，短短数月就有了270万张的销量，大街小巷的音像店放的都是“2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些。”

即使你没有买过刀郎的专辑，也一定听过这个歌，你可能觉得歌词有些俗气，怎么这样的歌词和曲调都能流行起来，在那个年代还流行周杰伦的“故事的小黄花，从出生的那一天就飘着”的时候，这样的曲风未免有些违和。

如果说《2002年的第一场雪》的流行是意外，那刀郎紧接着出的《情人》，又是火遍了大街小巷，你会觉得这样的音乐或许有他的受众群体，也会被一些人喜欢，不过，即使你不喜欢，也不能否认他的实力。

刀郎会作词作曲，也可以说是一个全能歌手了，但是即使这样的全能歌手也避免不了被人嘲笑歌词有些庸俗，现在的听众真的是吹毛求疵。

刀郎又红了

7月19日沉寂了十九年的刀郎带着新歌的《罗剎海市》出现在听众视野，一经播出，就赢得了80亿次的点击量。

有民间二人转的曲风和西北大鼓的调调 ，歌词像说唱也不像说唱，是摇滚也不是摇滚，像是在讽刺，有种只可以意会，不可言传的味道。

歌词直接话用蒲松林的《聊斋志异》的《罗刹海市》，有种大俗即大雅的韵味，写的是罗刹海市往东的地方，“马户”和“又鸟”们的各种丑态，讽刺性极强。

像《红楼梦》中“假作真时真亦假”的表现形式，讽刺了颠倒黑白、不分美丑、阿谀奉承、浮躁功利的当下社会。有人说刀郎的歌就是照妖镜，把人间的魑魅魍魉都再现出来。

刀郎的再次爆火绝不是偶然，这样的歌词可以说是独一无二的，表现手法和思想性值得借鉴和学习，还有人说，没点文化，还听不懂歌词了。

曾经受人质疑

回顾十几年前的音乐风云榜，那英是坚决反对刀郎成为十佳歌手的，称刀郎的歌，没有音乐性，是很低俗的音乐，更也不具审美感，只是流行，但绝不是音乐。

汪峰曾经也对刀郎的音乐有很大的质疑声音，质疑刀郎当时能爆火，完全靠的是当时的娱乐媒体的大肆宣扬，而不是靠实力，还从各方面来贬低刀郎，称他是以农村包围城市的道路传遍大街小巷的。

当然这样的评价，对一个做纯粹音乐的刀郎来说，无疑像一把利剑一样深深的插在了他的胸口，他要的不是名利，只想做自己梦想的音乐。在2012年的全国巡回演唱会后，逐渐消失在大众视野。

后来他说，他想沉淀下来，认真写点东西，不想再成为焦点人物。

刀郎对于“俗”有自己的理解，他想走民族化的音乐风格，认为好的歌曲不应该是放在殿堂被人供着，而是应该随时拿来唱的。

他的歌是给这片大地，是给最广大的朴素的人民的，他最大的愿望就是希望爷爷奶奶能听他的歌。

质疑也好，遗忘也罢，曾经的辉煌已经不再，有真正才华的人永远不会被淹没。

《罗刹海市》的横空出世

他的音乐对中国流行音乐有很大的影响，有传统的民歌的元素，又有流行的摇滚风格和电子音乐，包揽了词、曲等所有工作，是集聚才华的创作歌手，刚上市就有了80亿次的播放量。

有人喜欢阳春白雪，有人喜欢下里巴人，音乐很多时候就是雅俗共赏的，音乐艺术家、民歌诗人洪启很支持刀郎的音乐，他认为创作出这样的音乐作品是再正常不过的。

刀郎因为对传统文化的喜爱，创作的《罗刹海市》在曲风方面融合了民族音乐，他努力把自己最好的音乐给喜欢他音乐作品的人，影响了当今的流行风潮，将自己的实力展露无疑。

这个首歌不仅是在听觉上给人耳目一新的感觉，在歌词上也有着自己独到的见解。

有网友评价说，《罗刹海市》的歌词太绝了，简直是吐槽界的天花板，集中体现了中华文化的博大精深。

这首歌讲述了马骥在罗刹国的经历。歌曲中提到了“马户”、“鸟不知”以及“勾栏”等意向，虽然没有指名道姓，讽刺了那些愚昧无知、装腔作势的人，毫不客气的对现实社会进行了批判。

歌词很独特，东北土话加洋词，拐弯抹角的抒发了对这些人物的不满，通过形象表达，将不满的情绪的表现在听众面前。

俗话说十年磨一剑，这“一剑”真的是给曾经质疑的刀郎创作低俗的人强烈反击。

记得曾经罗大佑和刀郎的对话。罗大佑问刀郎，他代表作是什么？

他说，只要能传遍大街小巷，被无数人传唱，这样的歌曲就是代表作。大众的审美就代表了流行的审美。

刀郎就是这样的独特风格，导致他很难经常出新歌，他不喜欢商业化的东西，他喜欢淳朴的歌声和音乐，就像是西北大漠的风一样，彪悍且纯粹，也是流行乐坛所缺少的气息。

有人所说的听刀郎的歌的都是农民，这是对农民的亵渎，其实也可以把“农民”理解成朴素的代表，只有扎根人民群众的音乐才是好的音乐。

刀郎是借歌词来表达他对现实社会的不满，是对自己曾经遭受不公命运的“报复”，他用自己独特的声音再次唤醒听众们的心灵，给人留下深刻印象。

有人猜测这首歌是不是为了那英等人量身定做反击他们的歌曲，了解他的人知道，他是一位非常纯粹的歌手，他不会把个人恩怨带到创作里，尽管遭受过很多质疑，他依旧做着自己喜欢的音乐风格，没有因为别人的质疑就改变自己前行的道路，用时间证明了自己的价值。

刀郎的个人经历

说起刀郎为什么有这样的音乐风格，和他自己的经历是分不开的。

了解刀郎的人应该知道，他从小就在艺术的熏陶下成长的，父母在文工团工作，他对音乐是发自内心的喜欢。

14岁的时候台湾音乐风靡大陆，刀郎觉得这样的音乐太过雷同，他想做不一样的音乐。17岁的刀郎开始组建属于自己的乐队，尽管当时没有什么名气，他依然坚持着。

他的第二支乐队名叫“地球之子”，当时还算有了小小的名气，但他对音乐有着纯粹的热爱，他认为这不是自己真正想要的音乐，他不能接受“音乐养活自己”的现状，他想创作属于自己独特的音乐。

后来，刀郎奔赴新疆，1995年组建了他的西北音乐工作室，

殊不知这一去，改变了他的人生轨迹，他生活在新疆最底层，创作了很多在表现新疆的歌曲，在当地有了小小的名气。

2004年刀郎的《2002年的第一场雪》就是从新疆传遍大街小巷的的歌曲，后来也出了很多传唱度很高的歌曲，刀郎就这样火了，

不过对于他的负面新闻也层出不穷，他没想到他会这样走红，也没想到会有这么多恶评，即使歌曲传唱度很高，也会有人不喜欢他的音乐。还认为他的歌和人一样“其丑无比”，面对这样的评论，他不想有过多解释。

当然也有一些歌手表达了对刀郎得到欣赏，谭咏麟说，第一次听到刀郎的歌，就让人想到了西北大漠荒凉，但又是那么强劲有力，他觉得刀郎诚实可靠，两人还一同演绎了粤语版的歌。

面对争议也罢，褒奖也罢，刀郎都照单全收，用一首《罗刹海市》给了质疑他的人强烈的回击。

同类型歌手阿宝销声匿迹

跟他同类型的歌手还有阿宝，那个头上围着白色毛巾，腰间系着红绸子的草根歌手。

阿宝的民歌充满这浓厚的乡土气息和原生态元素。他的歌曲中融入了许多乡村元素，不过这种老土的打扮，在年轻人中并不受欢迎，但是他也代表了陕北汉子的精气神。

阿宝是地地道道的山西农民，没有接受过正规音乐的训练，他的独特嗓音是在大山里练就的，他的故事也是当时那个年代的成功励志的故事。

不过阿宝的歌曲缺乏创新和变化，很难满足不同听众的需求，在现如今音乐越来越国际化的今天，很难有一定的音乐市场。

凤凰传奇引领新国潮风

而与他们的音乐风格类似的凤凰传奇也曾被痛批“土嗨”，不过与刀郎不同的话是，凤凰传奇的歌里融入了摇滚，一个组合两个歌手，一个民族一个潮流，用男女对唱的形式把这两种风格完美的结合到了一起，是一种“摇滚新国风”的表现形式。

凤凰传奇不再是广场舞大妈的最爱，一时间也成为年轻人争相模仿的对象，他们的歌在KTV里一直霸占榜首。

强烈对比的音乐风格融入到了一首歌里，配上玲花不俗的唱功和曾毅的“呦呦呦”，给人留下了简单大气的印象，成为国潮音乐的代表。

好的音乐时代应该是百花齐放的时代，各种不同风格的音乐作品呈现除了不同的风貌，同质化的流行音乐就像快餐一样，没有营养，只有融入中国传统元素的音乐才是好的音乐，年轻人更需要接地气的音乐。

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